Konstnär : Aimee Mann
Album: Queens of The Summer Hotel
Antal spår: femton
Märka: SuperEgo Records
Utgivningsdatum: 5 november 2021
Solen skiner påAimee Mann. Det är i stort sett hela tiden, konstaterar hon från sitt hem i Los Angeles, under en monsun på östkusten. Konsekvent hyllad som en av de största levande låtskrivarna, hennes nya album Queens of The Summer Hotel utan tvekan förevigar hennes rykte om kompromisslöst konstnärskap.
Hennes process för det nya albumet började för tre år sedan när hon började skriva låtar till en scenatisering av Susanna Kaysens bok Flicka avbruten , om Kaysens vistelse på ett mentalsjukhus.
En annan varelse än scenbearbetningen, titeln Queens of the Summer Hotel hämtar inspiration från en dikt av Anne Sexton, som liksom Susanna Kaysen också behandlades på McLean Hospital, tillsammans med Sylvia Plath och Robert Lowell, som har en egen låt på skivan. Jag hade den här idén att kalla en psykiatrisk institution för ett sommarhotell eftersom det bara har en stor tyngd i det, berättar Aimee.
Som alltid närmar sig Aimee svåra ämnen med lika mycket styrka och sårbarhet, men förblir fortfarande fantastiskt melodisk och på något sätt hoppfull. Suicide Is Murder är hennes favoritlåt på albumet, dess ämne hanteras med hennes signatur kompromisslösa delikatess och intelligens.
Aimee skrev på skivan om sitt nya album och ger några kloka råd till låtskrivare, inklusive varför det är viktigt att vara ärlig som artist.
hur gammal är benita alexander
Aulamagna: Med så många små klubbar som stänger, är jag nyfiken på hur den scenen hjälpte till att bilda dig som ung musiker?
Aimee Mann : När jag först flyttade till Boston måste det ha funnits 100 klubbar i Boston. Av alla storlekar, några riktigt pytsiga. Du kan bara spela sju dagar i veckan. Det var galet. Det var fantastiskt att vara musiker, i vårt tidiga 80-tal. Jag spelade i den här typen av funky konstband, som var väldigt otillgängligt och tillgängligt musikaliskt. Praktiskt taget slipande. Jag försörjde mig faktiskt bara med att spela shower. Det var inte högt på grisen, men jag kunde betala hyra och köpa sprit.
Sedan hoppade du av Berklee College of Music för att bilda ett band. Hur bildade du dig som låtskrivare och musiker när du spelade på de där små ställena?
Tja, jag tror att jag inte var en av de musikerna som bara var naturligt begåvad. Jag känner folk som hade kommit på hur man spelar Beatles låtar och tränar en roll på egen hand. Det hade jag aldrig kunnat göra. Jag behövde verkligen lära mig om musikteori och ha lite kunskap om struktur. Ackordstruktur och ackordförlopp, sånt och musikteori. Det var till stor hjälp för mig.
Att gå till Berklee drog mig till kulturen av musiker som övade hela tiden. Jag tror innan det kändes som att man mest bara hade talang eller inte. Men att inse att man kan öva och bli bättre och spela i många shower är riktigt bra övning. När jag bildade 'Till tisdag, tränade vi hela tiden. Vi övade alltid och skrev alltid låtar och jobbade alltid med saker. Vi jobbade riktigt hårt. Till och med att spela shower runt om i stan, det är kristalliserad typ av träning, eftersom det är träning under press. Du blir alltid bättre när du är under press.
Vad tycker du om det faktum att du för närvarande anses vara en av de bästa låtskrivarna inom musik? För det är du verkligen.
Jag älskar det. Jag älskar det för det är verkligen det jag älskar att göra. Mer än något annat älskar jag att skriva låtar. Jag älskar välskrivna låtar, jag älskar att analysera andras låtar. Jag älskar att jobba med det och försöka bli bättre. Att prova olika saker och vara ute.
Jag tycker att låtskrivande bara är en konstig, magisk blandning av där du blandar ord, som är vänsterhjärniga, med musik som är väldigt undermedveten och underjordisk. För mig är det oändligt fascinerande.
var det nya albumet en annan process för dig på något sätt?
Det var för att när jag skrev för en scenproduktion kände jag verkligen att jag kunde göra vad som helst. Jag behövde inte oroa mig för att ha ett trumslag som går hela vägen igenom, en grupp som går hela vägen igenom. Jag visste att jag kunde byta tempo, jag kunde modulera, jag kunde använda mer komplexa ackord. Jag skrev alla låtarna på piano, så det är mycket lättare att få ett mer komplext ljud. Jag spelar inte piano, så det var kul, bara att upptäcka olika ackord och ljud. Ibland skulle jag hellre slå på pianot och se vilka ackord som skulle komma upp av misstag.
Hur uppstod möjligheten att arbeta med den här scenanpassningen för dig?
Jag blev kontaktad av producenterna. Det är ett team eftersom det är Barbara Broccoli som är producent för alla Bond-filmer, och hennes man Fred Zollo, som har producerat mycket teaterprylar. Deras dotter, som är en ny producent, och hon är författare, och Flicka avbruten var en bok som var väldigt viktig för henne. Jag tror att det här var ett familjeprojekt, att ha en musikalisk anpassning eller leka med musik. Jag tror att det är oklart exakt vilken form det kommer att ta eftersom jag var igång. De har visserligen en författare och en regissör, men jag gick mycket snabbare än de gjorde. Jag fick boken och markerade stycken som jag trodde skulle översättas till sång bra, och jag skrev bara i vansinnighet.
Hade du läst boken förut?
Det gjorde jag aldrig. Jag tror att filmen är annorlunda eftersom det du inser med boken är att Susanna Kaysen närmar sig sin tid på McLean Hospital som nästan reporter, så den är väldigt avskild. Eftersom hon är fristående, finns det en rapportering om incidenter och händelser, men inte mycket bakgrundshistoria, så du vet inte riktigt... det finns inte mycket av vad hennes tankar och visningar är. Jag tror att filmen förmodligen levererade en del av det. Jag skulle kunna tänka mig att pjäsen skulle behöva tillhandahålla en del av det, en bakgrundshistoria och mer av en båge.
Gjorde låten Självmord Kommer mord från en personlig plats för dig?
Ja och nej eftersom Suicide Is Murder, kom idén från boken. Susanna grubblade över sina egna självmordsförsök och pratade om vad som krävs för att försöka begå självmord att det på ett sätt är som mord, där du har motivet, medlen och möjligheten. Jag kände att det var en intressant idé, det var en verklig definitiv synpunkt som hon hade.
Min egen erfarenhet av självmord, efter att ha haft vänner som begick självmord - en mycket god vän till mig och hans son begick självmord. En av de slående sakerna med det är att det finns ett efterspel där alla som är kvar skyller sig själva för att inte ha märkt, eller gjort någonting, eller ingripit på något sätt. Det är en sak att tänka på, på det här nästan kalla sättet, vad självmord kräver, men du måste tänka på vad det kommer att göra med alla omkring dig.
Berätta för oss om att arbeta med Paul Bryan på det här albumet.
Paul började som min basist. Jag beundrar verkligen hans inställning till musik eftersom han är en av de människor som ständigt lär sig och växer och vill bli en bättre musiker och tränar. Jag började spela in med honom för länge sedan. Jag har gjort, jag vet inte, fyra eller fem skivor med honom. Han gjorde all den orkestreringen för arrangemanget.
dionne miller wiki
Jag tycker bara att han är otroligt begåvad, och han är också riktigt trevlig, lugn och uppmuntrande, vilket är halva striden.
Nu när du är så igenkänd, känner du dig pressad när du börjar skriva musik?
Det gör jag inte för att musikvärlden är så splittrad. Det finns 50 000 undergenrer. Jag är uppenbarligen mycket äldre. Nu när det inte finns någon chans att få vad någon skulle anse som en hitskiva, finns det ingen press att försöka göra en hitskiva eller ha en singel, eller något sådant. Jag finansierar mina egna skivor. Jag känner verkligen att jag kan göra vad jag vill. Det finns ingen anledning att försöka anpassa sig till någon marknadsplats eftersom ingen köper musik ändå. Det finns ingen marknadsplats.
Jag gillar verkligen att ha projekt. Jag älskar att ha det här projektet, den här specifika idén om scenproduktion från en bok om någon på en mentalanstalt, som jag uppenbarligen kände var mitt i botten. Jag gillar att skriva för andra karaktärer och försöka komma in i deras huvuden och se var jag relaterar till de karaktärerna.
Du sa att det inte finns någon chans att få en träff...?
Det är som musiken på — jag vet inte, radion, Top 40. Hur andra människor konsumerar musiken. Det hela är en väldigt dansorienterad pop. Jag har inget intresse av det. Det skulle vara löjligt för mig att försöka göra en sådan skiva. Jag går bara iväg åt andra hållet.
Det kommer alltid att finnas några människor som svarar på att du är ärlig som artist. Om du gör det som verkligen intresserar dig och entusiasmerar dig, kommer det att finnas människor som svarar på det. Om du försöker anpassa dig till en publik som inte riktigt är din, då kan folk känna det också. Det är inte så kul.
Vad är du mest stolt över på det här albumet?
Jag tycker att det är musikaliskt riktigt intressant, samtidigt som det är melodiskt. För mig verkar det verkligen annorlunda även om det förmodligen inte låter så annorlunda för folk. Precis de typer av ackord som jag använde, olika typer av ackordförlopp. Det är lite mer musikaliskt komplext. Jag brukar inte modulera inom en låt. Det var riktigt roligt att bara gå dit örat ville ta mig, och inte oroa mig om det lät konstigt, eller om det fanns avsnitt som upprepades, eller något av det.
Jag har spelat det mycket, och jag gillar verkligen att spela det. Jag är verkligen stolt över skrivandet, och jag är stolt över texterna och musikaliskt där det går.
Do har du några råd till unga artister som vill bli bra låtskrivare?
Jag upptäckte att du skriver upp till din egen smaknivå. Jag antar att du blir bättre när du gör det. Det är svårt att beskriva, men en sak som jag verkligen gillar i annan musik är exakta ramsor och interna ramsor. Den typen av saker är verkligen svårt att få att låta naturligt. Det är som ett roligt pussel för mig, och jag tycker att det blir lättare ju längre jag skriver. I låtar på tidigare skivor försökte jag, och jag kunde inte få det och fick nöja mig med ett rim som inte var exakt. Någon gång måste du bara tycka om den här låten, den kommer inte att bli bättre. Det är det bästa du kan göra.
Det är en rolig utmaning för mig att känna att jag vet att det finns ett sätt att få det här att fungera. Ibland måste du kasta ut den ursprungliga raden, eller hitta ett annat rim, eller ett annat sätt att säga något så att du kan försöka få ihop delarna. Jag måste jobba på det, och det måste finnas något som är roligt med det för mig. Om du inte bryr dig om det där i andras låtar, då känner du dig som Åh, livet och tiden rimmar, okej. Du kommer säkerligen aldrig att bli en författare som har den exaktheten.
Jag känner en del människor som inte bryr sig om det, det är bra. För mig är det verkligen tillfredsställande när jag hör andra människor göra det. När de har en känslomässig idé som de sätter ord på, men de får det också att rimma, och har intressanta bilder längs vägen. Det är som ett magiskt trick, men du måste bry dig. Det finns något som verkligen är inspirerande med människor som bryr sig om den här sortens detaljer.
Jag vet inte, det är viktigt för mig. Det är som när du är i en butik och någon ger dig för mycket pengar, och du ger tillbaka det för att du inte är en skitstövel. Det är något som är viktigt med det. Det finns en precision, och det känns bra att ha regler för ditt liv.
Det låter som att du pratar om integritet.
Ja, en sorts integritet, och jag tror att konstnärlig integritet är något som smittar av sig, och det är därför det är viktigt.
Det här är som nördiga saker jag tänker på. Jag antar att jag gillar människor som bryr sig. Jag gillar folk som inte bara slänger saker. Det värmer mitt hjärta att se Paul Bryant öva skalor eftersom han bestämmer sig för att han vill spela jazz. Även om han är en fantastisk basist, så övar han fortfarande. Att han är i 50-årsåldern, och han säger, nej, jag ska ta på mig hörlurar och träna backstage. När han inte behöver. Det värmer verkligen mitt hjärta, för han bryr sig om något. Han vill göra det rätt, han vill bli bättre. Det är en spänning när du har ett mål, och du jobbar hårt på det, och sedan ser du att det ger efter.
Det är en sak som händer mig ibland när jag jobbar på en låt och jag har en vers. Jag kanske har en linje som är okej, och den har en viss känsla, och jag försöker få den att fungera. Jag känner att jag vet att det finns ett svar på detta. Jag vet att det finns ett sätt att göra det. Jag känner att det finns ett rim som fungerar eller ett sätt att formulera det, men jag kan inte. Jag vet att om jag bara fortsätter jobba på det så kommer det att hända.
Det gäller faktiskt i stort sett alla inom ett kreativt område.
Ja, det är allt, eller hur? Det är så du känner när du träffar någon, och du är som...något är fel med den här personen. Jag vet inte vad det är... Det är förmodligen de små detaljerna som du inte ser medvetet men är något som är att om du analyserar det, kanske du kan lista ut det. Det är viktigt att lita på att en del av din hjärna som arbetar i bakgrunden vet vad den gör.
